原创音乐综艺节目《乐队的夏天》正在爱人奇艺热播，来自太合音乐集团的面孔乐队、刺猬乐队、Click#15、果味VC、青年小伙子、熊猫眼乐队这6支有代表性、有原创力量的乐队，车站到了《乐队的夏天》舞台上。成军时间有所不同、音乐风格多样、个性独特的乐队互相交融碰撞，与节目的赛制一起浮沉，很快打中台上台下万千观众的心，超级乐迷高晓松在面孔乐队同台倾听时感慨，好像又返回了那个光芒万丈的摇滚时代！　　太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅说，乐队因为有所不同的个体，因为命运大不相同，因缘聚汇，相互撞击，求同存异，以才华和人性的化学反应，展现打破单体的创作传达张力。而这个过程可长可短，分分合合，甚至可歌可泣，其精华就是过程中迸发出的动人作品和迷人故事。　　凡是过去，均为序曲。

　　有所不同的乐队展现出出来的乐队文化　　太合音乐集团服务艺人面孔乐队走到30年的发展历程和变迁，可谓中国乐队历史的稀释版。　　30年前，音乐圈内流传一种众说纷纭叫糖炒面（唐朝乐队、失灵乐队、面孔乐队）；后来窦唯有名了，改叫糖炒面豆；再行后来，收录于了糖炒面豆、张楚等知名乐队代表作的系列专辑《中国火》问世，在中国很快烧起了一把熊熊摇滚之火。1994年，魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队、面孔乐队贝斯手欧洋等，携手在香港红磡体育馆呈现出那场摇滚中国艺势力的最出色表演，建构出有一个时代的华彩。有过专辑热销的高光时刻，也面对过乐队退出的挫折和危机，但毋庸置疑的一点是，直到现在，面孔乐队还仍然坚决车站在舞台上，之后唱响《梦》、唱醒《幻觉》，那股硬核摇滚的劲儿还在。

　　新生代的乐队姿态、气质与老牌乐队构成鲜明对比，正如《乐队的夏天》播映的call out环节所呈现出的那样，当Click#15取得挑战其他乐队机会时，第一反应是，不俗不俗，最起码还能再行记一期。他们自由选择了一首独有的歌《Steal Your Love For Me》，日夜排练迎战，虽然后来还是败给，但是听见面孔乐队在另一个舞台池冲他们喊出，你们今天没输。

Click#15主唱还是不禁大笑了，对于乐队新势力来说，也许取得前辈的认同是更加高级的荣耀。　　面孔乐队有归属于那个时代的不羁和狂放，崭露头角的Click#15也被超级乐迷张亚东赞扬，审美较为落后，代表了未来的市场。而另外一支参赛乐队果味VC，他们首张专辑的制作人乃是张亚东。

作为英式摇滚风格的代表，成军十几年来，果味VC在无数的顺利与告终，商业与艺术，认同与非议中，大大自我突破与转变，溶解出有与众不同的高雅爱情式曲调与舞台演出方式。　　刺猬乐队也是个性十足，他们指出情绪才是音乐创作的想法。某种程度是在《乐队的夏天》播映call out 环节，刺猬乐队自由选择在其原创作品《白日梦蓝》中大胆重新加入大提琴，让音乐的形式美和内容获得了一种化学般的深刻印象变化，情绪值满格，成功晋级8强劲。

而在此前播映的第三期《乐队的夏天》中，刺猬乐队就以加盟太合音乐集团后公布的单曲《火车驶往云外，梦安魂于九霄》，燃爆全场。刺猬乐队主唱赵子健在节目中想起这首单曲的创作背景，坦言其传送的是他在失业、爱情、乐队退出的那个困境，只不过，人生是无法止步不前的，所以结尾部分新的照亮，凝炼为一代人必将杨家去，但总有人于是以年长的铿锵金句，很快刷屏。或许上，乐队很像一个容器，它把人生的各种滋味都划入其中。

　　用乐队声量唤醒原创音乐潜藏的无限力量　　如果说乐队创作是一次生命的旅程，厂牌自问世之日起就是独立国家音乐人旅行路上的乌托邦，这里不仅是完全相同价值观、审美乃至生活方式人群的聚集地，更加因其品牌化和比较个体的规模化效应，沦为乐迷心中的音乐胜地和音乐市场中不可小觑的力量。但在传统的独立国家音乐模式下，受限于资金、资源、团队、环境等问题，厂牌往往面对着市场小、品牌知名度、商业化研发能力严重不足、市场狭小、效率较低等困境，甚至维系厂牌存活早已是并不精彩的课题。

在此背景下，太合音乐集团发动的独立国家音乐厂牌联盟独立国家音乐联合体（Indie Works），应运而生，致力引导独立国家音乐行经向主流视野，力主乐队文化在中国乐坛的再度兴旺。　　2018年底，Indie Works由麦田音乐、兵马司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合乐人等来自中国大陆、中国港台地区的将近40家独立国家音乐厂牌以及近600两组独立国家音乐人牵头正式成立，在认同并维持各个厂牌意味著的音乐自律前提下，从服务厂牌、行业用户的To B到服务音乐人和消费者的To C布局，牵头传播、发售、商业化研发，目的提高独立国家音乐人和厂牌的运营效率，为独立国家厂牌和音乐人的发展获取更加多维的解决方案，以寻求身体健康、可持续的增量价值为联合目标，从而构建独立国家音乐厂牌和音乐人的共生与兴旺。　　战略反对《乐队的夏天》的综艺运作，就是Indie Works贯彻一站式服务理念的明确落地。

Indie Works通过横跨地区、风格、人群的乐队资源整合，融合太合音乐集团专业的独立国家音乐表演大数据分析，从服务数百支乐队中精选辑出有6支参赛，既有老牌乐队面孔乐队和青年小伙子，也有中坚力量刺猬乐队和果味VC，还有代表乐队新势力的Click#15和熊猫眼乐队，牵涉到摇滚、朋克、爵士、放克等多种风格，目的用乐队表演激动人心的声量，唤醒原创音乐潜藏的无限力量。　　绝望求生存的谜题与破题　　跨越《乐队的夏天》各个环节的音乐和歌曲，再加赛制的选曲，有时候不会让人实在这个世界、时代变化太快，有的时候它只不过还是那样。

而《中国独立国家音乐人存活现状报告》也讲出了音乐圈的残忍事实：目前音乐圈内月收益10000元以上的音乐人占到比将近5%，68%的音乐人在音乐上取得的平均值月收益在1000元以下。因为大部分音乐人无法只通过音乐涉及的工作取得生活来源，高达84.3%的人是全职做到音乐。

Click#15的主唱Ricky在节目中也坦言，参与乐队的夏天之前，每次表演观众只有一、两百人，现在，能有这么多人来看我们表演，我实在很棒，我们样子回头一起了，未来我们也不会更加好。　　每支乐队、每个音乐人都在希望调整身位适应环境着时代洪流带给的裹挟和空间。也许，更加深层的乐队文化难道是关于人生的挚爱问题和绝望求生存的谜题。至于如何破题，如何在现实与理想，如何在物质存活与音乐信仰的碰撞中找寻身位的问题，则必须勇气，必须运气，更加必须平台和机制。

太合音乐集团独立国家音乐服务部总经理刘瑾回应，如果一支乐队作出好的音乐作品，他/她必将获得某种形式的报酬。至于好作品的经常出现，只要有好的产卵机制和服务平台来接续，不过是时间的问题。太合音乐集团发动Indie Works的愿景就是新的建构独立国家音乐、独立国家音乐人/乐队和市场相连的桥梁，为独立国家音乐人、乐队获取适当的服务，让华语乐坛呈现出更加多元化审美，让独立国家音乐具备更加多种可能性。

　　在过去的三十余年中，太合音乐集团及其旗下厂牌几经了华语音乐的蓬勃发展与发展，一直专心于内容生产与运营，并利用策划、举行、售票数万场表演，占有独立国家音乐表演市场的70%以上的市场份额，在大型演唱会及LiveHouse领域持续排在市场。太合音乐集团副总裁胡译友回应，通过与《乐队的夏天》合作，我们期望用最硬核的音乐方式，向更加普遍的用户圈层传送乐队文化，培育出有一种可以让乐队大肆生长的音乐土壤：从Live House到音乐节再行到大型表演，从艺人经纪到版权运营再行到综艺节目，协助更好的乐队构建阶梯式的下降，为华语音乐产业的发展流经新的动能。

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